“VOGLIO ANCORA SOGNARE” Stupisce di Giovanna Crescini il fatto che ogni sua mostra personale riesca    a    presentarci una Giovanna Crescini rinnovata. E’   raro infatti che un’artista, raggiunta    in piena maturità una cifra stilistica riconosciuta e apprezzata, acclarato il gradimento   di un pubblico sensibile e af fezionato, rinunci alla tentazione di trovare agio nel    percorso sperimentato con successo.   Giovanna Crescini non sceglie di “ripetere se stessa”. Sa osare, oltre. Consapevole   che il gioco dell’arte è appunto sapersi mettere in gioco. Come l’obiettivo dell’artista   è la sfida. E la sfida è il divenire, l’andare verso. Anche verso un punto di bianco.   Strutturato nel colore, immerso nel colore il linguaggio della Crescini cerca la   sor gente dalla quale scaturisce tutta l’ener gia cromatica, per farle spazio sulla   superficie della tela. Scorrendo le pagine pittoriche degli anni più recenti la presenza   del   bianco si   percepisce come   un’intuizione. Af fiora.   Quasi pudicamente.   E cattura   l’occhio. E’   un gatto tra i personaggi, uno straccio sulla seggiola, una teiera nella   natura morta. Nel clamore del colore, Giovanna Crescini sa osare un silenzio. Ed è proprio quel silenzio a dare alla composizione - sia di figure sia di elementi vegetali e   naturali - il significato di una riflessione. La piacevolezza estetica del quadro è   sempre sostanziata dal pensiero. Il linguaggio di Giovanna Crescini, per quanto   possa apparire “facile”, non si ferma ad una pittura di superficie. Sa indagare nelle   profondità emotive ed emozionali. Sa essere discorso.   T alvolta l’artista si diverte a scomporre e ricomporre le parole della poesia. Mette le   parole dei poeti sulla tela mischiandole a soggetti ricorrenti nella propria    nomenclatura pittorica (parole e pesci, bello!).   Pienamente consapevole che la pittura   -   come la   poesia -   richiede da   parte di chi la fa, e di chi vi si pone dinnanzi, grande capacità di ascolto. Maria T eresa Castellana

“I COLORI DELLA MEMORIA” Giovanna   Crescini,   persona   sorridente   e   pensosa,   cordiale   e   riservata,   ha tracciato   la   propria   autobiografia   attraverso   una   lunga   sequenza   di   tele   che hanno    disegnato    un    cammino    speculativo    nel    quale    sono    intervenute modificazioni in tempi lunghi e per linee interne, senza vistose impennate. Negli     anni     ha     suscitato     un     vasto     interesse     critico     che,     fissandosi costantemente    sul    colore,    ha    finito    per    indurre    i    suoi    esegeti    a    notevoli fraintendimenti   delle   sue   intenzioni   o   a   monotone   ripetizioni.   Che   i   colori della   Crescini   siano   forti,   luminosi   ed   imperiosi   è   un   dato   di   fatto   che   non giustifica   tuttavia   un   accreditamento   di   anima   felice   ed   ottimista   solo   perché le   sue   tele   sono   illuminate   da   rossi,   vermigli,   verdi   e   azzurri   intensi.   Ancora meno   possiamo   essere   consenzienti   con   coloro   che   liquidano   il   problema parlando   di   una   sorta   di   festival   cromatico.   La   realtà   è   molto   diversa:   il   colore non    è    un    fine    ma    un    mezzo.    Un    mezzo    che    consente    all’artista    molte soluzioni,   in   primo   luogo   quella   di   introdurre   nelle   proprie   tele   un   elemento fisico   in   virtù   del   quale   fiorisce   un   vasto   mondo   di   idee   più   o   meno   evidenti.   Il costante   interesse   per   la   figura   non   consente   di   concludere   che   ci   si   trovi   di fronte   ad   una   pittura   realista,   ma   ad   una   soluzione   artistica   che   si   colloca   fra l’iperrealismo,   il   simbolismo   e   i   mondi   di   sogno   contraddistinti   da   volute oniriche   che   costruiscono   complesse   trame   di   riferimenti   e   di   echi   esistenziali che   un   estremo   pudore   trattiene   entro   i   limiti   dell’accenno   senza   giungere mai    ad    un    aperto    disvelamento.    Il    poco    spazio    disponibile    costringe    a rimandare     a     tempo     e     a     luoghi     più     opportuni     una     completa     esegesi dell’attività    artistica    di    Giovanna    Crescini    tenendo    anche    conto    del    suo recente   impegno   in   campo   ceramico,   ma   si   può   concludere   che   il   suo   mondo è   simile   a   quello   di   una   scena   teatrale   vista   attraverso   un   velo,   un   velo   che non    giustifica    voli    di    fantasia,    ma    che    chiede    d’intendere    “con    intelletto d’amore” i riposti accenti di uno spirito malinconico. Aldo Maria Pero, Marzo 2012

“CHIARO DI LUNA” Ho   sempre   amato   la   pittura   di   Giovanna   Crescini.   Mi   piacciono   i   suoi colori,    il    gusto    squisito    della    composizione,    il    suo    essere    classica    e popolare   al   tempo   stesso.   Mi   piacciono   i   suoi   racconti.   Perché   Crescini   è essenzialmente   una   narratrice.   Davanti   ad   un   suo   dipinto   -   ce   vi   siano figure   umane,   animali,   oggetti   o   persino   lettere   dell’alfabeto   composte a    formare    parole    non    immediatamente    intellegibili    -    è    inevitabile andare    a    cercare    il    racconto.    Non    è,    quella    di    Crescini,    una    pittura impressionistica.   E’   sopratutto   una   pittura   narrativa,   dove   la   narrazione sconfina    in    una    dimensione    (forse    apparente)    di    sogno.    Amo    quelle donne   velate   racchiuse   da   una   corona   d’alberi,   quei   crocchi   di   figure intente   ad   un   mestiere,   o   a   cercare   libri   su   bancarelle   surreali,   o   quelle donne   -   che   sappiamo   essere   bellissime   -   con   addosso   gli   abiti   leggeri dell’estate.    Si    abusa    molto    del    termine    “mediterraneo”,    eppure    la pittura     (e     la     ceramica     che     talvolta     ne     deriva)     di     Crescini     è profondamente   mediterranea.   O   meglio,   meridionale.   Ho   ravvisato   nei suoi   quadri   echi   del   grande   e   dimenticato   Saverio   Terruso,   e   di   Guttuso, ma   anche   della   naïveté   -   cioè   di   quella   ingenuità   che   prima   di   tutto, come   vogliono   i   dizionari   antichi,   è   nobiltà   -   di   certi   pittori   africani   di Tingatinga.    Eppure    Giovanna    Crescini    è    un’artista    colta,    per    nulla “ingenua”   nel   senso   che   diamo   abitualmente   al   termine.   Ma   ha   saputo, forse   proprio   perchè   colta,   riconoscere   un   linguaggio   immediato   e   forte e farlo, con straordinaria leggerezza, suo. F. Molteni